YAĞLI BOYA VE AKRİLİK 

Çığlık / The Scream

​Sanatçı (Artist): Merve Azkın

Teknik (Medium): MDF Üzerine Akrilik Boya (Acrylic on MDF)

Boyut (Dimensions): 120 x 100 cm

Yıl (Year): 2018

​TR: Çığlık, toplumsal normların dişil kimlik üzerine dayattığı "narin, uysal ve arzulanabilir nesne" kalıplarına karşı yükselen hırçın bir başkaldırıdır. Eserde, lüks ve kışkırtıcı bir iç çamaşırıyla betimlenen estetik kadın bedeni, yüzün bittiği yerde yerini alan kükreyen bir ayı figürü ve arkadaki devasa pençe iziyle birleşir. Bu melez form, kadının iç dünyasında biriken, bastırılan ve sessizliğe gömülen isyanın, doğanın en vahşi ve ham gücüyle dışarıya haykırılmasıdır. Tropikal yaprakların ortasında yükselen bu kompozisyon; şehveti bir kırılganlık değil, aksine kendi sınırlarını çizen, içgüdülerinden korkmayan ve sesini en gür haliyle duyuran bağımsız kadının anıtsal ve yırtıcı bir manifestosudur.

​EN: The Scream stands as a fierce rebellion against the societal constructs that reduce feminine identity to a "delicate, submissive, and desirable object." In the artwork, the aesthetic female body, depicted in luxurious and provocative lingerie, merges into a roaring bear's head where the face ends, underscored by a massive claw mark in the background. This hybrid form embodies the internal revolt, suppressed emotions, and silenced anger of a woman, screamed outward through nature's most primal and raw power. Rising amidst tropical foliage, the composition transforms sensuality from a state of vulnerability into a predatory manifesto of an independent woman—one who defines her own boundaries, fears none of her instincts, and commands her voice to be heard in its loudest form.

Kuasar (Psychedelic Serisinden) / Quasar (From the Psychedelic Series)

​Sanatçı (Artist): Merve Azkın

Teknik (Medium): Tuval Üzerine Akrilik Boya (Acrylic on Canvas)

Boyut (Dimensions): 100 x 100 cm

Yıl (Year): 2019

​TR: Kuasar, insan yüzünün dingin hatları ile denizlerin ve bilinçaltının en derin, tekinsiz sembollerinden biri olan ahtapot kollarının sarmal hareketini bir araya getiren hipnotik bir çalışmadır. Adını evrenin en parlak ve yüksek enerjili gök cisimlerinden alan eser; yeşil, kahverengi ve puslu tonların hakimiyetindeki dikey arka planıyla adeta organik bir yaşam alanını veya mistik bir ormanı andırır. Merkezdeki figürün saçlarından yükselen akışkan dalgalar ve beyaz kuş tüyü, zihinsel bir hafifliği ve aydınlanmayı simgelerken; onu çevreleyen güçlü vantuzlu kollar, bastırılmış içgüdülerin ve yaşamın sarmal döngüsünün kaçınılmaz bağını temsil eder. Eser, psychedelic bir rüya aleminin kapılarını aralayarak izleyiciyi zihnin derinliklerindeki o saklı enerji odağını (kuasarı) keşfetmeye davet eder.

​EN: Quasar is a hypnotic artwork that merges the serene lines of a human face with the spiraling motion of octopus tentacles—one of the deepest and most uncanny symbols of the seas and the subconscious. Named after the universe’s most luminous and high-energy celestial bodies, the piece features a vertical background dominated by green, brown, and misty tones, evoking an organic habitat or a mystical forest. While the fluid waves and the white feather rising from the central figure’s hair symbolize mental lightness and enlightenment, the powerful, suction-cupped tentacles surrounding it represent the inevitable bond of suppressed instincts and life's cyclical nature. Opening the doors to a psychedelic dreamscape, the artwork invites the viewer to discover that hidden core of energy (the quasar) within the depths of the mind.

Kuvars (Gece Serisinden) / Quartz (From the Night Series)

​Sanatçı (Artist): Merve Azkın

Teknik (Medium): Tuval Üzerine Akrilik Boya (Acrylic on Canvas)

Boyut (Dimensions): 110 x 110 cm

Yıl (Year): 2017

​TR: Kuvars, Gece Serisi'nin gizemli atmosferinde, doğa ile insan ruhunun şifalı bütünleşmesini ve içsel bir aydınlanma anını odağına alır. Eserin merkezindeki figür, sakin fakat derin bir hipnotik güç barındıran bakışlarıyla izleyiciyi doğrudan bir iç gözleme davet eder. Figürün etrafını saran büyük, canlı yeşil yapraklar ve puslu tekinsiz arka plan arasındaki kontrast; zihindeki karmaşanın ve karanlığın içinden filizlenen sarsılmaz bir dinginliği, ruhsal dengeyi ve netliği simgeler. Adını negatif enerjiyi temizleyen ve zihne berraklık getiren kuvars kristalinden alan bu çalışma, gecenin derinliğinde saklı olan o şifalı, huzurlu uyanışın pürüzsüz bir görsel manifestosudur.

​EN: Quartz focuses on the healing integration of nature and the human soul, capturing a profound moment of inner enlightenment within the mysterious atmosphere of the Night Series. The central figure, with eyes holding a calm yet deeply hypnotic presence, directly invites the viewer into a state of introspection. The sharp contrast between the large, vibrant green foliage embracing the figure and the misty, uncanny background symbolizes an unshakeable serenity, spiritual balance, and clarity blooming from within mental chaos. Named after the quartz crystal—known for clearing negative energy and bringing mental focus—this artwork stands as a smooth visual manifesto of the healing, peaceful awakening hidden in the depths of the night.

Metamorfoz (Psychedelic Serisi 2) / Metamorphosis (From the Psychedelic Series 2)

​Sanatçı (Artist): Merve Azkın

Teknik (Medium): Tuval Üzerine Akrilik Boya (Acrylic on Canvas)

Boyut (Dimensions): 100 x 100 cm

Yıl (Year): 2020

​TR: Metamorfoz, insan bilinci ile doğanın ve evrimin en ilkel, yırtıcı güçleri arasındaki ruhsal dönüşümü ve adaptasyonu işleyen destansı bir çalışmadır. Kompozisyonda, keskin dişleri ve açık ağzıyla kaotik bir gücü temsil eden antik deniz canlısı formu, saflığı ve göksel özgürlüğü simgeleyen devasa beyaz melek kanadıyla tezat oluşturur. Canlının sırtında konumlanan mavi saçlı insan figürü ise bu vahşi, kontrolü zor bilinçaltı enerjisini dizginlemek yerine onunla uyumlanan, evrilen ve korkusuzca yüzleşen modern insanı temsil eder. Sanatçı, psychedelic bir rüya estetiği içinde sunduğu bu melez formlar aracılığıyla, gerçek dönüşümün (metamorfozun) ancak içimizdeki karanlık, vahşi dürtüler ile tinsel hafiflik arasındaki dengeyle mümkün olabileceğini felsefi bir dille anlatır.

EN: Metamorphosis is an epic exploration of spiritual transformation and adaptation between human consciousness and the most primordial, predatory forces of nature and evolution. In the composition, an ancient sea creature, representing chaotic power with its sharp teeth and wide-open jaws, stands in sharp contrast with a massive white angelic wing that symbolizes purity and celestial freedom. The blue-haired human figure positioned on the creature's back embodies the modern individual who, instead of suppressing this fierce and uncontrollable subconscious energy, aligns with it, evolves, and fearlessly navigates it. Through these hybrid forms presented within a psychedelic dream aesthetic, the artist philosophically demonstrates that true transformation (metamorphosis) is only possible by balancing our inner dark, wild instincts with spiritual lightness.

​Psychedelic Serisi 9: Kimliğin Ne? / Psychedelic Series 9: What is Your Identity?

​Sanatçı (Artist): Merve Azkın

Teknik (Medium): Tuval Üzerine Karışık Teknik (Mixed Media on Canvas)

Boyut (Dimensions): 110 x 110 cm

Yıl (Year): 2018

​TR: Kimliğin Ne? insan psikolojisinin en dehlizli sorularından birini ham, doğrusal bir figüratif algı ile psychedelic bir form patlaması üzerinden tartışmaya açar. Kompozisyonun merkezinde yer alan çıplak insan silueti; sadece çizgilerden ibaret, korunmasız, maskesiz ve en yalın haliyle tasvir edilmiştir. Bu saf varoluşun etrafını saran; gözler, dişler, dokunaçlar ve tekinsiz organik formlarla bezeli renkli kaos ise zihnin, bilinçaltının ve toplumsal rollerin yarattığı karmaşık katmanları simgeler. Figürün başından yukarı doğru yükselen keskin kırmızı form, bir uyanışı veya kimlik arayışındaki sancılı zihinsel dikey sıçramayı temsil eder. Sanatçı, izleyiciyi bu sürreal girdabın içine çekerek şu can alıcı soruyu fısıldar: Dış dünyadaki tüm bu kaotik uyaranlar, renkler ve maskeler soyulduğunda geriye kalan gerçek kimliğin ne?

​EN: What is Your Identity? opens up one of the most profound questions of human psychology to debate through a raw, linear figurative perception intertwined with a psychedelic explosion of forms. The naked human silhouette at the center of the composition is depicted in its most vulnerable, unmasked, and simplest state—composed merely of raw lines. Surrounding this pure existence, a colorful chaos adorned with eyes, teeth, tentacles, and uncanny organic forms symbolizes the complex layers created by the mind, the subconscious, and societal roles. The sharp red form rising vertically from the figure's head represents an awakening or a painful mental leap in the search for self. Drawing the viewer into this surreal vortex, the artist whispers a crucial question: When all these chaotic external stimuli, colors, and masks are stripped away, what is your true identity?

İsimsiz (Psychedelic Serisinden) / Untitled (From the Psychedelic Series)

​Sanatçı (Artist): Merve Azkın

Teknik (Medium): Tuval Üzerine Karışık Teknik (Hardal Alt Dokusu ve Akrilik Boya / Mixed Media on Canvas with Mustard Sub-texture and Acrylic)

Boyut (Dimensions): 150 x 150 cm

Yıl (Year): 2018

​TR: İçinde bulunduğumuz gerçekliğin ve bilincin erimesini konu alan bu anıtsal yapıt, pop-sürrealizm ile karanlık bir ironiyi bir araya getirir. Sanatçı, eserin zemininde ve alt dokusunda organik bir katman olarak hardal kullanarak, yüzeydeki "erime ve bozunma" hissini fiziksel olarak da somutlaştırır. Kompozisyonun odak noktasında yer alan, kırmızı mantar şapkalı ve pipo içen hipnotik figür, algının sınırlarının ötesine geçişi simgelerken; hemen yanında konumlanan ve üzeri dondurma külahıyla taçlandırılmış eriyen mavi kurukafa figürü, fanilik (memento mori) ile popüler tüketim nesneleri arasında sarsıcı bir tezat kurar. Hardalın organik varlığıyla desteklenen bu kaotik düzen, izleyiciyi yaşam, ölüm, illüzyon ve geçicilik olgularının birbirinin içine geçtiği akışkan bir evreni sorgulamaya davet eder.

​EN: Focusing on the melting of perceived reality and consciousness, this monumental artwork seamlessly blends pop-surrealism with a sharp, dark irony. By utilizing mustard as an organic sub-texture and foundational layer, the artist physically embodies the core sensation of "melting and decay" on the canvas surface. The hypnotic figure at the center, sporting a vibrant red mushroom cap and smoking a pipe, symbolizes a departure beyond the boundaries of standard perception. Positioned right beside it, a melting blue skull crowned with an ice cream cone establishes a jarring contrast between mortality (memento mori) and whimsical consumer objects. Supported by the raw, organic presence of the mustard layer, this chaotic arrangement invites the viewer to question a fluid universe where life, death, illusion, and transience intertwine.

Skala / Scale

​Sanatçı (Artist): Merve Azkın

Teknik (Medium): Tuval Üzerine Karışık Teknik (Mixed Media on Canvas)

Boyut (Dimensions): 60x80cm

Yıl (Year): 2020

​TR: Skala, dijital çağın getirdiği duygusal hissizleşmeyi ve yabancılaşmayı, sokak sanatı ve pop-art estetiği üzerinden tartışan çok katmanlı bir çalışmadır. Kompozisyonda yer alan monokrom portreler, insanın iç dünyasındaki derin yalnızlığı, melankoliyi ve sessiz acıları temsil ederken; yüzeydeki parlak grafitiler, "HA HA HA", "OMG" ve "Ouch" gibi tipografik müdahaleler, modern dünyanın bu trajedileri nasıl birer tüketim nesnesine ve geçici dijital reaksiyonlara dönüştürdüğünü hicveder. Eser, isminin taşıdığı anlam gibi, en koyu hüzünden en parlak ve yapay neşeye uzanan o geniş insani duygu "skalasını" sert bir tezatla gözler önüne serer. Kırmızı gözlüklü figür ise bu absürt simülasyonu dışarıdan izleyen modern bireyin bir simgesidir.

​EN: Scale is a multi-layered artwork that explores the emotional desensitization and alienation of the digital age through the lens of street art and pop-art aesthetics. While the monochrome portraits within the composition represent deep inner loneliness, melancholy, and silenced pain, the vibrant graffiti elements and typographic interventions like "HA HA HA", "OMG", and "Ouch" satirize how the modern world converts these human struggles into disposable consumer objects and fleeting digital reactions. True to its name, the artwork exposes a harsh contrast across the broad "scale" of human emotion—ranging from the darkest sorrow to the brightest, most artificial joy. The figure with red sunglasses embodies the contemporary individual watching this chaotic simulation unfold.

​Kuzgun (Psychedelic Serisi 8) / Raven (From the Psychedelic Series 8)

​Sanatçı (Artist): Merve Azkın

Teknik (Medium): Tuval Üzerine Akrilik Boya (Acrylic on Canvas)

Boyut (Dimensions): 70 x 70 cm

Yıl (Year): 2020

​TR: Kuzun, Psychedelic Serisi'nin figüratif anlatımında daha karanlık, monokrom ve mistik bir kırılmayı temsil eder. Mitolojide bilgeliğin, sırların ve ölümden sonraki dönüşümün sembolü olan "kuzgun" imgesi, eserde derin bir gece karanlığına gömülmüş dişil bir portre üzerinden hayat bulur. Figürün pürüzsüz, beyaz ışıkla parıldayan kör gözleri, dış dünyaya kapanıp tamamen içsel bir vizyona ve sezgiye odaklanmanın ifadesidir. Dudaklardan çeneye doğru süzülen tekil mavi şerit ise sessizliğin içinden akan kadim bir fısıltıyı veya tinsel bir mührü simgeler. Sanatçı, kozmik bir boşluğu andıran bu minimalist ama sarsıcı atmosferde izleyiciyi görünmeyenin gizemiyle yüzleştirir.

​EN: Raven represents a darker, monochrome, and mystical shift within the figurative expression of the Psychedelic Series. The image of the "raven"—a mythological symbol of wisdom, secrets, and spiritual transformation—comes to life through a feminine portrait immersed in deep nocturnal darkness. The figure’s blank, luminescent eyes suggest a closure to the external world, turning entirely toward an internal vision and heightened intuition. The single blue stripe trickling from the lips to the chin symbolizes a primal whisper or a spiritual seal emerging from silence. Within this minimalist yet striking atmosphere reminiscent of a cosmic void, the artist confronts the viewer with the mystery of the unseen.