Embedded Files
Metamorphosis
Sanatçı ( Artist): Merve Azkın
Teknik ( Medium): Zift, Reçine, Metal ve Karışık Teknik
Yıl ( Year): 2024
TR: Metamorphosis, endüstriyel ve amorf bir malzeme olan ziftin, berrak ve akışkan reçineyle girdiği estetik dönüşümü inceler. Eserin yüzeyindeki derin kıvrımlar ve ham doku, ilkel bir kaosu ve formun arayışını simgeler. Malzemenin katmanları arasından sızan mavi kristal yapılar ise karanlığın içinden filizlenen bilinci, yaşamı ve düzeni temsil eder. Bu çalışma, malzemenin kendi içindeki kimyasal başkaldırısının ve formun kaostan kristalleşerek ayrışmasının güçlü bir somutlaştırmasıdır.
EN: Metamorphosis explores the aesthetic transformation of pitch a raw, industrial material as it interacts with fluid, glossy resin. The deep folds and tactile roughness of the surface evoke a primordial chaos and the quest for form. Emerging from beneath these heavy layers, the vibrant blue crystalline structures signify consciousness, life, and order breaking through the dark. This piece stands as a powerful embodiment of the material's internal chemical rebellion and the crystallization of form out of chaos
Gece Serisinden 4 Derin / 4 Deep from the Night Series
Sanatçı (Artist): Merve Azkın
Teknik (Medium): Tuval Üzerine Karışık Teknik (Mixed Media on Canvas)
Boyut (Dimensions): 120 x 120 cm
Yıl (Year): 2018
TR: Gece serisinden 4 Derin, izleyiciyi tanıdık ama bir o kadar da yabancı, tekinsiz bir gece atmosferinin içine çeker. Eserin merkezinde yer alan devasa dolunay, belirgin dokusu ve kabartmalı yapısıyla adeta kompozisyondan dışarı taşarak puslu ve karanlık peyzajı aydınlatan mistik bir fener görevi görür. Sokak lambasının cılız ışığı, derinlemesine uzanan belirsiz hatlar ve sisli tonlar; yalnızlık, melankoli ve bilinçaltının derinliklerine yapılan içsel bir yolculuğu simgeler. Sanatçı, malzemenin sunduğu dokusal çeşitlilikle gecenin hem huzurlu sessizliğini hem de içinde barındırdığı gizemli öfkeyi güçlü bir dışavurumla somutlaştırır.
EN: 4 Deep from the Night Series invites the viewer into an atmospheric nightscape that feels both familiar and unsettlingly uncanny. The massive full moon at the center of the piece, with its pronounced texture and tactile relief, almost breaks through the canvas, serving as a mystic beacon over the foggy, dark landscape. The faint glow of the streetlamp, combined with the receding, ambiguous perspectives and misty tones, symbolizes loneliness, melancholy, and an internal journey into the depths of the subconscious. Through a rich variety of textures, the artist powerfully embodies both the peaceful silence of the night and the mysterious tension that dwells within it.
şığın Yarılmış Katmanı / The Cleaved Layer of Light
Sanatçı (Artist): Merve Azkın
Teknik (Medium): Tuval Üzerine Karışık Teknik (Alçı, File, Cam Kristalleri, Altın Yaldız ve Akrilik)
Boyut (Dimensions): 150 x 150 cm
Yıl (Year): 2026
TR: Işığın Yarılmış Katmanı, maddenin brütal sessizliği ile kozmik enerjinin ışıltılı kaosu arasındaki o ince, gerilimli çizgiyi inceler. Alçı ve filenin üst üste yığılmasıyla oluşturulan endüstriyel kabuk, merkezdeki keskin bir "infisal" (yarılma) ile bozunuma uğrar. Bu katmanlı yırtığın arasından dışarı sızan saf cam kristalleri ve altın yaldız, fiziksel sınırları ihlal eden tinsel bir uyanışı simgeler. Eser, maddenin katı zırhı ardında saklı kalan cevheri keşfetmeye bir davet sunarken, izleyiciyi modern bir yaratılış (genesis) anına tanıklık etmeye çağırır.
EN: The Cleaved Layer of Light explores the tension-filled boundary between the brutal silence of matter and the radiant chaos of cosmic energy. The industrial crust, constructed through layers of plaster and mesh, undergoes a dramatic rupture at its center. The pure glass crystals and gold leaf seeping through this layered tear symbolize a spiritual awakening that violates physical boundaries. Inviting the viewer to discover the hidden essence behind the rigid armor of matter, the artwork serves as a profound witness to a modern moment of genesis.
Huzurun Frekansı / Frequency of Peace
Sanatçı (Artist): Merve Azkın
Teknik (Medium): Tuval Üzerine Akrilik ve Altın Varak (Acrylic and Gold Leaf on Canvas)
Boyut (Dimensions): 130 x 150 cm
Yıl (Year): 2019
TR: Huzurun Frekansı, dinamik renk patlamaları ile zihinsel dinginlik arasındaki o ince dengeyi araştırır. Derin maviler, can alıcı bordonun tonları ve beyazın akışkan enerjisi, tuval üzerinde adeta kozmik bir dalgalanma ya da içsel bir duygu fırtınası yaratır. Bu kaotik ve güçlü renk akışının tam ortasından sızan ince altın varak hatlar, fırtınanın ardından gelen o kırılgan huzuru, dengeyi ve aydınlanma anını simgeler. Eser, yaşamın getirdiği yoğun karmaşanın içinde bile her zaman saklı ve sabit kalan bir içsel frekansın var olduğunu hatırlatır.
EN: Frequency of Peace explores the delicate equilibrium between dynamic bursts of color and mental serenity. Deep blues, vibrant shades of burgundy, and the fluid energy of white create a cosmic undulation or an internal storm of emotions on the canvas. Amidst this chaotic and powerful flow of pigment, the fine lines of gold leaf seeping through symbolize the fragile peace, balance, and moment of enlightenment that follow the storm. The artwork serves as a reminder that even within life's heavy chaos, there exists a hidden, constant internal frequency of stillness.
Sanatçı (Artist): Merve Azkın
Teknik (Medium): Karışık Teknik (Rölyef, Reçine ve Cam Taş Üzerine Mix Media)
Boyut (Dimensions): Triptik (Üç Parçalı Seçki), 4 Metre Yükseklik Kapasitesi
Yıl (Year): 2025
Durum (Status): Özel Koleksiyon (Private Collection) — Leman Dizisinde Yer Almıştır. SATILDI
TR: Mekânla Kurulan Güçlü Bir Diyalog, mimari ölçek ile resimsel yüzey arasındaki sınırları eriten anıtsal bir triptiktir. Üç parçalı dikey ritmiyle duvarın sınırlarını aşan bu çalışma, zengin rölyef dokusu, derin cam taşları ve üzerindeki parlak reçine katmanıyla dinamik bir derinlik yaratır. Mavinin en mistik tonlarının hakim olduğu bu kompozisyon, izleyiciyi pasif bir gözlemci olmaktan çıkarıp devasa ölçeğiyle mekânsal bir deneyimin tam merkezine çeker. Bütünsel algının en zarif ve güçlü hallerinden birini sunan eser, çağdaş yaşam alanlarında hem mimari bir etki yaratmakta hem de kavramsal bir derinlik sunmaktadır.
EN: A Powerful Dialogue with Space is a monumental triptych that dissolves the boundaries between architectural scale and pictorial surface. Transcending the limits of the wall with its three-piece vertical rhythm, this artwork creates a dynamic depth through its rich relief texture, embedded glass stones, and glossy layers of resin. Dominated by the most mystical shades of blue, the composition shifts the viewer from a passive observer to the very center of a spatial experience. Presenting a powerful embodiment of holistic perception, this piece functions both as a sharp architectural intervention in contemporary spaces and a profound conceptual expression.
Sanatçı (Artist): Merve Azkın
Teknik (Medium): Karışık Teknik (Rölyef, Reçine ve Cam Taş Üzerine Mix Media)
Boyut (Dimensions): Triptik (Üç Parçalı Seçki), 4 Metre Yükseklik Kapasitesi
Yıl (Year): 2025
Durum (Status): Özel Koleksiyon (Private Collection) — Leman Dizisinde Yer Almıştır.
TR: Mekânla Kurulan Güçlü Bir Diyalog, mimari ölçek ile resimsel yüzey arasındaki sınırları eriten anıtsal bir triptiktir. Üç parçalı dikey ritmiyle duvarın sınırlarını aşan bu çalışma, zengin rölyef dokusu, derin cam taşları ve üzerindeki parlak reçine katmanıyla dinamik bir derinlik yaratır. Mavinin en mistik tonlarının hakim olduğu bu kompozisyon, izleyiciyi pasif bir gözlemci olmaktan çıkarıp devasa ölçeğiyle mekânsal bir deneyimin tam merkezine çeker. Bütünsel algının en zarif ve güçlü hallerinden birini sunan eser, çağdaş yaşam alanlarında hem mimari bir etki yaratmakta hem de kavramsal bir derinlik sunmaktadır.
EN: A Powerful Dialogue with Space is a monumental triptych that dissolves the boundaries between architectural scale and pictorial surface. Transcending the limits of the wall with its three-piece vertical rhythm, this artwork creates a dynamic depth through its rich relief texture, embedded glass stones, and glossy layers of resin. Dominated by the most mystical shades of blue, the composition shifts the viewer from a passive observer to the very center of a spatial experience. Presenting a powerful embodiment of holistic perception, this piece functions both as a sharp architectural intervention in contemporary spaces and a profound conceptual expression.
Gece Serisinden: Bilinçaltının Akışkanlığı / From the Night Series: Fluidity of the Subconscious
Sanatçı (Artist): Merve Azkın
Teknik (Medium): Tuval Üzerine Akrilik ve Kum Dokusu (Acrylic and Sand Texture on Canvas)
Boyut (Dimensions): 70 x 100 cm
Yıl (Year): 2018
TR: Gece Serisi’nin bu özgün parçası, izleyiciyi zihnin ve bilinçaltının derin sularına davet ederken, karanlığın içinden filizlenen şifalı bir huzuru ve iç aydınlanmayı araştırır. Kompozisyonun merkezinde yer alan akışkan ve ışıklı denizanası formu, gecenin gizemli boşluğunda kaybolmak yerine kendi içsel ışığıyla var olan saf bilinci simgeler. Ham kum dokusunun yarattığı yeryüzü hissi ile canlı renk bloklarının kurduğu tezat; zihindeki kaostan dinginliğe, karmaşadan derin bir ruhsal dengeye geçişin ifadesidir. Sanatçı, bu dokusal katmanlar ve parıldayan figür üzerinden gecenin sadece bir belirsizlik olmadığını; aksine insanın kendi içine dönerek o saklı, huzurlu ışığı ve uyanışı keşfettiği mistik bir alan olduğunu vurgular.
EN: This distinctive piece from the Night Series invites the viewer into the deep waters of the subconscious while exploring a healing peace and inner enlightenment blooming from the dark. The fluid, luminous form of the jellyfish at the center does not get lost in the mysterious void of the night; instead, it symbolizes pure consciousness thriving through its own internal light. The contrast between the earthly presence of the raw sand texture and the vibrant color blocks represents a transition from chaos to serenity, from noise to a profound spiritual balance. Through these tactile layers and the glowing figure, the artist emphasizes that the night is not merely a space of uncertainty, but a mystical sanctuary where one turns inward to discover a hidden, peaceful light and awakening.
Nebula (Psychedelic Serisinden 6) / Nebula (From the Psychedelic Series 6)
Sanatçı (Artist): Merve Azkın
Teknik (Medium): Tuval Üzerine Karışık Teknik (Dokusal Kum Katmanı ve Akrilik Boya / Mixed Media on Canvas with Tactile Sand Layer and Acrylic)
Boyut (Dimensions): 140 x 120 cm
Yıl (Year): 2018
Satıldı
TR: Nebula, insanın zihinsel ve ruhsal varoluşunu kozmik bir doğum ve yıkım döngüsü olan "bulutsu" (nebula) kavramı üzerinden ele alan anıtsal bir çalışmadır. Kompozisyonda, figürün başının yerini alan kırılgan cam küre; hem koruyucu bir atmosferi hem de iç dünyada patlayan, dışarıya sızmaya çalışan kırmızı, hırçın düşünce girdaplarını simgeler. Kürenin etrafını saran dinamik, kaotik çizgiler zihnin kontrol edilemeyen frekanslarını temsil ederken; figürün kollarına fiziksel bir katman olarak eklenen gerçek kum dokusu, eseri kozmik soyutlamadan koparıp dünya sarsıcılığına ve ham bir gerçekliğe bağlar. Sanatçı, bu mikro-makro kozmos çarpışmasıyla, her insanın kendi içinde bir evren taşıdığını ve bu evrenin kendi küllerinden yeniden doğduğunu felsefi bir dille anlatır.
EN: Nebula is a monumental artwork that explores human mental and spiritual existence through the concept of a "nebula"—the cosmic cycle of stellar birth and destruction. In the composition, the fragile glass sphere replacing the figure's head symbolizes both a protective atmosphere and the fiery red vortices of thought exploding within, fighting to leak out. While the dynamic, chaotic lines wrapping around the sphere represent the uncontrollable frequencies of the mind, the actual sand texture added as a physical layer to the figure's arms grounds the artwork, pulling it from cosmic abstraction into a raw, earthly reality. Through this collision of micro and macro cosmos, the artist philosophically suggests that every individual carries a universe within themselves, one that is constantly reborn from its own ashes
Page updated
Google Sites
Report abuse